• Comment dois-je faire pour rendre ma photo dynamique ?

Le cadrage est la base de la photographie. Pour les paysages, celui-ci est le plus souvent rectangulaire et horizontal, mais rien ne vous empêche de cadrer verticalement. Pensez toujours à animer votre premier plan en y plaçant un élément visuellement intéressant (fleurs, buisson, jolie clôture, etc.) et veillez à ne pas centrer les sujets. Pour guider le regard dans la photo, jouez avec les courbes et les lignes naturelles du paysage : route, bordure de champ, alignement de pieds de vigne ou d’arbres…

Pour les plus avertis : La règle des tiers est un bon moyen de composer. Son principe est simple. En divisant l’image en trois tiers verticaux et horizontaux, vous obtenez une grille avec des lignes de force et, à leur intersection, des « points d’or » qui sont autant de repères pour la composition. Utilisez ces repères pour placer les éléments que vous souhaitez mettre en valeur. Vous éviterez ainsi les principaux écueils des photographes débutants : sujet trop centré et image déséquilibrée. Servez-vous notamment de cette règle pour positionner correctement l’horizon, élément fort d’un paysage, dans le cadre. En le plaçant au niveau du tiers inférieur, vous donnerez davantage d’importance au ciel. Au niveau du tiers supérieur, vous mettrez plutôt l’accent sur la terre, ses champs, ses cultures, etc.

• A quel moment de la journée dois-je faire mes photos ?

Sur les photographies de paysages, vous aurez très souvent le ciel dans le cadre. Les plus belles heures pour ce type de photo sont souvent le début de matinée ou la fin de journée, quand le soleil ou la luminosité n’écrasent pas encore ou plus les contrastes et que le voile atmosphérique est absent. L’éclairage rasant d’un soleil latéral donne des effets de lumière assez originaux.

Pour les plus avertis : si vous souhaitez faire ressortir un ciel peu coloré, essayez de l’encadrer dans un premier plan plus sombre.

• Comment photographier à l’intérieur d’une cave ou d’un chai sans trépied ?

La lumière naturelle s’avère souvent la plus belle, mais elle est parfois insuffisante pour éclairer une scène. Tous les appareils photos numériques sont équipés d’un flash intégré, cependant limités en puissance et en portée. Avec un compact, vous pouvez doser le flash en le basculant sur le mode « flash intérieur », dont est doté la plupart des appareils.

Pour les plus avertis : seuls les bridges et les reflex peuvent accueillir des flashs externes beaucoup plus puissants et dont il est possible d’orienter la « tête ». Pour recréer l’ambiance d’une cave ou d’un chai tout en atténuant les ombres trop dures derrière le sujet, vous pouvez orienter votre flash vers le mur ou le plafond qui fera office de réflecteur et renverra une lumière douce et homogène sur la scène.

• Comment photographier à l’intérieur d’une cave ou d’un chai avec un trépied ?

L’utilisation d’un trépied est un bon compromis pour photographier une scène dans une lumière naturelle. Avec un compact, pensez à désactiver le flash qui risque de se déclencher automatiquement si la lumière est faible. Veillez également à ce que votre sujet soit immobile, car il risque d’être flou ! Enfin, pour éviter tout bougé au moment du déclenchement, servez-vous d’une télécommande ou d’enclencher le mode « retardateur » de l’appareil.

Pour les plus avertis : Pour saisir un maximum de lumière, pensez à réduire la vitesse d’obturation de l’appareil (1/15e ou 1/30e de seconde) ou à monter en sensibilité (400 voire 800 ISO), même si vous risquez de perdre légèrement en qualité d’image (granulation dû au bruit électronique).

• Comment faire pour mettre en avant un objet ?

La passion et le savoir-faire d’un vigneron, ce sont aussi des petits détails à mettre en avant. Un gros plan sur une grappe de raisin, un verre, une étiquette, un outil… La macrophotographie est à la portée de tous, que vous soyez équipé d’un compact ou d’un bridge en position macro, ou d’un reflex. La seule difficulté est la gestion de la zone de netteté entourant le sujet (profondeur de champ). Plus on se rapproche du sujet, plus cette profondeur de champ est restreinte et plus l’arrière-plan est flou. Plus on s’éloigne, et plus les détails du fond deviennent lisibles.

Pour les plus avertis : optez pour une grande ouverture (f/2,8, f/4, f/5,6) pour obtenir un fond très flou. Ainsi, le sujet s’en détachera mieux et sera davantage mis en valeur.

• Comment animer un portrait ?

Si vous souhaitez prendre en photo un vigneron, incluez derrière lui un arrière-plan plus important, afin de le montrer dans son lieu de travail ou de vie. Un éclairage naturel est alors le plus approprié pour rendre la scène vivante.

• Comment photographier plusieurs personnes en même temps ?

Dès que l’on photographie plus d’une personne à la fois, les choses semblent se compliquer. Pourtant, pour rendre compte d’une fête ou d’une animation autour du vin, il faudra immortaliser très souvent tout un groupe ! Surtout ne demandez pas aux gens de s’aligner comme sur une photo de classe. Les personnes seront plus naturelles et spontanées sur les images, surtout si le photographe est discret. Essayez simplement d’attirer l’attention sur un sujet, celui qui vous paraît le plus intéressant ou le plus important.

Pour les plus avertis : Se placer en oblique ou en contrebas permet d’obtenir des compositions plus dynamiques, surtout quand on est assez proche du sujet pour user du grand-angle. Un premier plan donnera également plus de relief à la scène.

• Comment isoler un ou plusieurs personnages dans une foule ?

Cette manipulation sera nettement plus aisée avec un reflex. La très grand profondeur de champ des compacts à petits capteurs rendra plutôt nettes toutes les personnes de la scène.

Pour les plus avertis : un zoom avec des focales de 70 à 300 mm est idéal sur un reflex numérique. Optez pour une pleine ouverture et l’arrière-plan, derrière votre sujet, sera parfaitement flou.